Presupuesto Produccion Audiovisual: Plantilla Gratis para Descargar y Editar

Un presupuesto de producción audiovisual es el documento que desglosa el coste de una pieza de vídeo en tres fases —preproducción, rodaje y postproducción— indicando para cada partida el concepto, las unidades, el precio unitario y el total. En España, en 2026, un vídeo corporativo de dos o tres minutos con una jornada de rodaje se mueve entre 2.500 € y 6.000 €; un spot publicitario de 20 segundos para televisión parte de 25.000 € y sube con facilidad por encima de 60.000 € si hay talento conocido; un documental de 60 minutos rara vez baja de 80.000 €. La plantilla que tienes arriba trae las tres fases ya montadas con las partidas habituales del sector: descárgala, borra las líneas que no uses y ajusta las tarifas a tu mercado y a tu estructura de costes.

Qué es exactamente un presupuesto de producción audiovisual

Un presupuesto audiovisual no es una lista de precios: es una previsión de recursos. Cuando lo montas bien, estás contando cuánta gente necesitas, cuántos días vas a ocuparlos, qué material alquilas, dónde ruedas y cuánto tiempo tardas en montar. El número final es la consecuencia, no el punto de partida. Esta diferencia explica por qué dos productoras dan cifras separadas por un factor de tres para el mismo brief: no cobran distinto por la misma hora, es que están imaginando rodajes distintos.

El cliente medio en España no sabe leer un presupuesto de rodaje. Sabe leer una cifra abajo a la derecha. Tu trabajo, si te dedicas a esto, es que el desglose haga el argumento por ti: cuando alguien ve escrito «foquista, 1 jornada, 300 €» y «seguro de responsabilidad civil de producción, 380 €», entiende que hay una máquina detrás y deja de comparar tu propuesta con la de un chaval con un móvil. Cuando solo ve «vídeo corporativo: 4.200 €», compara peras con manzanas y regatea.

Hay una segunda función, más interna: el presupuesto es tu documento de control. Cerrada la venta, se convierte en el plan de gasto contra el que vas a comparar cada factura que entre. Las productoras que sobreviven son las que revisan las desviaciones a mitad de proyecto, no al cerrar el año. Por eso la plantilla incluye columnas de estimado y real: si en el segundo día de rodaje llevas gastado el 70 % del catering previsto para tres, ya sabes que algo hay que recortar en otro sitio.

Presupuesto, propuesta y hoja de costes no son lo mismo

Conviene separar tres documentos que la gente mezcla constantemente. La propuesta creativa vende la idea: tratamiento, referencias visuales, tono, moodboard. El presupuesto pone precio a ejecutar esa idea y es el que firma el cliente. La hoja de costes (o presupuesto interno) es tu versión privada, con los márgenes reales, lo que de verdad te cuesta cada partida y dónde tienes colchón. Nunca enseñes la tercera. Y nunca envíes la primera sin la segunda, porque abres la puerta a que el cliente se enamore de una idea que no puede pagar.

En productoras medianas se añade un cuarto documento, el cost report, que se actualiza semanalmente durante la producción y compara presupuesto aprobado, comprometido y pagado. Para un autónomo o un estudio pequeño basta con la columna de «real» de la plantilla, pero mantenla viva: es la única forma de saber si ese proyecto que parecía redondo acabó dejando dinero.

Las tres fases y cómo se reparte el dinero en 2026

La estructura clásica del sector reparte el gasto en preproducción, producción (rodaje) y postproducción. La proporción varía mucho según el tipo de pieza, pero en trabajos de encargo el reparto típico en España ronda el 20 % / 55 % / 25 %. En animación o en piezas con mucho grafismo se invierte por completo: la preproducción y la postproducción se comen el 85 % y el «rodaje» puede no existir.

Preproducción: lo que nadie ve y todo el mundo recorta

Aquí entra el guion, el desglose, el storyboard, el casting, la búsqueda de localizaciones, los permisos de rodaje, la contratación de equipo y material, el plan de rodaje y las reuniones con el cliente. Es la fase que más se subestima porque no genera imágenes. Una pieza corporativa sencilla pide entre dos y cuatro días de trabajo de producción antes de encender una cámara; un spot, entre dos y cuatro semanas.

Los permisos merecen párrafo aparte porque son costes reales y con plazos. Rodar en la vía pública en Madrid exige solicitud a la Oficina de Producción Audiovisual con antelación (cuenta con 10-15 días hábiles según la complejidad y la ocupación de acera o calzada); en Barcelona el trámite pasa por la Barcelona Film Commission. Las tasas municipales por ocupación de vía pública, corte de calle o reserva de aparcamiento oscilan entre 60 € y 600 € por jornada según ciudad, zona y metros ocupados. Rodar dentro de un espacio privado —un centro comercial, un hotel, un museo— suele costar entre 300 € y 2.500 € por jornada en concepto de location fee.

Si presupuestas trabajos con guion, incluye siempre una partida de revisiones cerrada: dos rondas de cambios sobre el guion incluidas y las siguientes a 150-250 € cada una. Sin esa línea, la fase de aprobación de textos se alarga semanas y el coste se lo come tu tiempo.

Si un cliente te pide bajar el presupuesto, no bajes tarifas: baja jornadas, baja localizaciones o baja entregables. Rebajar el precio del equipo técnico solo traslada tu problema a la gente que trabaja contigo, y esa gente no vuelve.

Rodaje: la jornada como unidad de medida

En audiovisual todo se cuenta por jornadas. La jornada estándar del convenio del sector es de nueve horas (ocho de trabajo efectivo más una de comida), con un descanso mínimo de doce horas entre jornadas. Pasado ese límite entran las horas extra, que se pagan con recargo y que en la práctica se negocian a razón de la jornada dividida entre ocho, más un 25-50 % según el puesto y el convenio aplicable. Presupuestar «un día» y planificar catorce horas de trabajo es la forma más rápida de perder dinero y de quemar al equipo.

La media jornada existe, se paga en torno al 60-70 % de la jornada completa y solo tiene sentido si el técnico puede encadenar otro trabajo ese día. Para material de alquiler, la media jornada suele no existir: la casa de alquiler te cobra el día entero salvo acuerdos de volumen. Ten esto en cuenta antes de prometer un rodaje «de media mañana».

Los fines de semana y festivos se recargan entre un 25 % y un 75 % según convenio y costumbre local. Los rodajes nocturnos añaden plus de nocturnidad. Si el cliente te pide rodar en domingo porque su tienda está cerrada, ese recargo va en el presupuesto con su línea propia y visible, no diluido.

Postproducción: donde se descontrolan los proyectos

El montaje, el etalonaje, el diseño de sonido, la mezcla, los rótulos, la música y las versiones. La partida que revienta presupuestos es siempre la misma: las versiones. Un cliente que pide «el mismo vídeo pero en 9:16 para Instagram, en 1:1 para el feed y con subtítulos en inglés» está pidiendo tres entregables adicionales, no un favor. Cada reencuadre vertical de una pieza de dos minutos son de dos a cuatro horas de montaje reales.

Cierra por contrato el número de rondas de correcciones. El estándar razonable son dos rondas incluidas sobre el primer montaje, con cambios acumulados y enviados de una vez, y a partir de ahí facturación por hora (45-80 €/h de montaje, 70-120 €/h de color o VFX). Sin ese límite, la postproducción de un corporativo de 3.000 € se puede comer cuarenta horas de tu tiempo.

Tarifas de referencia por puesto en España (€/jornada, 2026)

Estas son las horquillas que se manejan en el mercado español de encargo publicitario y corporativo en 2026, para jornada de nueve horas y con el técnico facturando como autónomo. La columna «baja» corresponde a proyectos pequeños en ciudades de provincia; la «alta», a publicidad en Madrid y Barcelona con equipo consolidado. Los mínimos del convenio estatal de la industria de producción audiovisual quedan por debajo de estas cifras: úsalos como suelo legal, no como referencia de mercado.

Sumar estas cifras a ojo da sustos: un rodaje de un día con equipo mínimo digno (director, DF, operador, sonidista, gaffer, auxiliar y producción) ya son 2.000-2.600 € solo en personal, antes de tocar material, localización, catering y postproducción. Ese es el motivo por el que un corporativo serio no baja de 3.500-4.000 €, por mucho que en internet aparezcan ofertas de 900 €.

Alquiler de material: qué cuesta cada cosa

Las casas de alquiler españolas trabajan con tarifa de día suelto y descuentos por semana (habitualmente se paga la semana como tres o cuatro días). Referencias de 2026 para Madrid, Barcelona y Valencia: cuerpo de cámara tipo Sony FX6 o Canon C400, 200-320 €/día; Sony Venice 2 o ARRI Alexa 35, 750-1.300 €/día; juego de ópticas fijas de cine, 250-600 €/día; zoom de cine, 200-450 €/día. Un paquete de iluminación LED de reportaje sale por 150-280 €/día; un camión de luz completo con generador, entre 700 y 1.400 €. La grúa pequeña con técnico ronda los 400-650 €; el gimbal estabilizado con operador, 350-550 €; el dron con piloto habilitado por AESA y seguro en regla, 450-900 € por jornada.

Añade siempre tarjetas, discos y copia de seguridad. Un rodaje en 4K de un día genera entre 300 GB y 1,5 TB de material bruto. Dos discos externos de 4 TB son 300-400 € que alguien tiene que pagar, y la política sensata es cargarlos al proyecto o repercutir una tarifa de gestión de datos de 80-150 € por jornada. Perder el material de un rodaje por ahorrarte la segunda copia es un error que solo se comete una vez.

Cuánto cuesta cada tipo de pieza audiovisual

La pregunta que llega por correo es siempre «¿cuánto cuesta un vídeo?», y la respuesta honesta es que depende de cuántos días de rodaje, cuánta gente y cuántos entregables. Aun así, hay rangos de mercado que sirven para situar una conversación en el primer minuto y evitar reuniones inútiles. Esto es lo que se está pagando en España en 2026, con IVA excluido.

Fíjate en que el salto entre un spot digital y uno de televisión no está en el rodaje: está en los derechos de imagen del talento y en la difusión. Un actor cede su imagen para un territorio, unos medios y un periodo concretos. Ampliar de «solo redes, 6 meses, España» a «TV nacional, 12 meses, Europa» puede multiplicar por tres o cuatro el caché sin cambiar un solo plano.

Cómo rellenar la plantilla paso a paso

La plantilla que puedes descargar arriba viene con las tres fases y las columnas de concepto, unidades, precio unitario, total estimado y total real. El orden en que la rellenas importa más de lo que parece.

1. Desglosa el guion antes de escribir un solo euro

Lee el guion o el tratamiento y anota, secuencia por secuencia: localización, interior o exterior, día o noche, personajes que aparecen, atrezzo con peso dramático, efectos y cualquier cosa que huela a permiso. Ese desglose es el que te dice cuántas jornadas necesitas. Sin él estás inventando.

2. Fija jornadas y equipo mínimo

Decide cuántos días de rodaje y qué gente sube a cada uno. Aquí es donde se define el 55 % del presupuesto. Un truco práctico: cuenta los cambios de localización. Cada mudanza dentro de una misma jornada cuesta entre 60 y 120 minutos de trabajo perdido, y tres localizaciones en un día suelen significar que hacen falta dos.

3. Rellena de arriba abajo sin autocensurarte

Mete todas las partidas que se te ocurran con su precio de mercado, aunque el total te asuste. Recortar viene después y se hace con criterio, no mientras escribes. Si te censuras al rellenar, acabarás con un presupuesto irreal que te comerás tú.

4. Añade gastos generales, imprevistos y beneficio

Sobre la suma de costes directos se aplican tres porcentajes que mucha gente olvida y que marcan la diferencia entre facturar y ganar dinero: gastos generales (estructura de la productora: oficina, software, gestoría, seguros anuales) entre el 8 % y el 15 %; imprevistos o contingencia entre el 5 % y el 10 %, y hasta el 15 % si hay exteriores y dependes del tiempo; y beneficio industrial entre el 6 % y el 12 %. Sobre un coste directo de 10.000 €, eso son unos 2.500 € adicionales. No es codicia: es la razón por la que existirás el año que viene.

5. Cierra condiciones y validez

Toda propuesta necesita cuatro líneas al final: qué entregas exactamente (duración, formatos, resoluciones, versiones, subtítulos), qué no incluye, forma de pago y validez de la oferta. Treinta días de validez es el estándar; a partir de ahí las tarifas del equipo y del alquiler pueden haber cambiado. La forma de pago habitual en encargo es 40 % a la firma, 30 % al terminar el rodaje y 30 % contra entrega. Con clientes nuevos o proyectos con mucho gasto anticipado, sube el primer pago al 50 %.

El anticipo no es desconfianza, es tesorería. Si tienes que pagar al equipo a 30 días y el cliente te paga a 90, estás financiando su campaña con tu dinero. Ponlo por escrito antes de rodar, no después.

Las partidas que casi todo el mundo se deja fuera

Estas son las líneas que faltan en el 80 % de los presupuestos que circulan por España y que después aparecen como gasto real. Repásalas una a una antes de enviar nada.

Seguros y prevención

El seguro de responsabilidad civil de producción cuesta entre 250 € y 700 € por proyecto según capital asegurado y actividad, y muchas localizaciones y ayuntamientos lo exigen por escrito antes de darte el permiso. Si alquilas material caro, el seguro de equipo alquilado ronda el 0,7-1,5 % del valor asegurado por semana. Añade el coste del recurso preventivo o del coordinador de seguridad si hay riesgo (alturas, agua, vehículos en movimiento, pirotecnia): entre 250 € y 500 € por jornada. Rodar sin seguro no es ahorrar, es apostar.

Música, archivo y derechos

La música de librería por suscripción (tipo Artlist, Epidemic Sound o Musicbed) sale entre 170 € y 600 € al año para uso comercial, pero cuidado con la letra pequeña: muchas licencias de suscripción no cubren emisión en televisión ni campañas pagadas de gran alcance, y ahí necesitas licencia por pista, que se mueve entre 250 € y 3.000 €. La composición original para una pieza corporativa arranca en 600-1.500 €; para publicidad nacional, entre 3.000 € y 12.000 €. El material de archivo de agencias cuesta desde 90 € por clip en resolución baja hasta 600 €+ por clip exclusivo en 4K.

Los derechos de imagen de las personas que salen en pantalla se documentan con una autorización de cesión de imagen firmada, indicando medios, territorio y plazo. Es un requisito de protección de datos y también una protección para ti: sin ese papel, cualquier persona que aparezca puede pedirte que retires la pieza. Para menores hace falta el consentimiento de ambos progenitores o tutores.

Locomoción, dietas y catering

Un catering de rodaje decente cuesta entre 16 € y 28 € por persona y jornada (comida caliente, agua, café y picoteo). Con quince personas y dos días son 700-800 € que alguien tiene que pagar. Suma kilometraje —el importe exento de tributación en 2026 se sitúa en 0,26 €/km—, parkings, peajes, furgoneta de material (90-160 €/día) y, si se rueda fuera de la ciudad, alojamiento y dietas.

Tu propio tiempo de gestión

Las reuniones, los correos, las llamadas al cliente, la búsqueda de proveedores, la facturación y la persecución de cobros existen y consumen días. Un proyecto de 6.000 € se lleva con facilidad tres o cuatro jornadas de gestión que no aparecen en ningún sitio. Si trabajas solo, la línea de «producción ejecutiva» del presupuesto es exactamente eso, y quitarla para parecer más barato equivale a trabajar gratis media semana.

IVA, retenciones e incentivos fiscales

Los servicios de producción audiovisual tributan al 21 % de IVA con carácter general en España. Si eres autónomo y facturas a una empresa o a otro profesional, la factura lleva además retención de IRPF del 15 % (o del 7 % durante el año de alta y los dos siguientes, si te acoges a la reducción para nuevos autónomos). Deja siempre claro en el presupuesto si las cifras son con o sin impuestos: la mayoría de los conflictos por precio nacen de un IVA que el cliente creía incluido.

Cuando el cliente está fuera de España pero dentro de la UE y tiene NIF-IVA intracomunitario válido en el registro VIES, la operación va sin IVA por inversión del sujeto pasivo, y tienes que estar dado de alta en el ROI y presentar el modelo 349. Fuera de la UE, la prestación queda no sujeta, pero conviene documentar bien dónde se localiza el servicio.

En producciones de ficción, documental, animación y series existen deducciones fiscales por producción cinematográfica en el Impuesto sobre Sociedades: en el régimen general se aplica un 30 % sobre el primer millón de euros de base de deducción y un 25 % sobre el exceso, con requisitos de gasto en territorio español, certificado de nacionalidad y depósito de copia en filmoteca. Canarias mantiene tipos incrementados y varias comunidades tienen líneas de ayuda propias, además de las convocatorias del ICAA. Las reglas cambian cada ejercicio y los porcentajes, límites y requisitos formales tienen matices: antes de contar con ese dinero en el presupuesto, habla con un asesor fiscal especializado en audiovisual y confirma la normativa vigente para tu caso concreto.

Un incentivo fiscal no es financiación: llega meses después de gastar el dinero. Planifica la tesorería como si no existiera y trátalo como un extra cuando cobre forma.

Errores frecuentes al presupuestar y cómo defender el precio

El error número uno es presupuestar por duración. «Un vídeo de dos minutos» no es una unidad de medida: dos minutos de una entrevista en una oficina y dos minutos de una pieza con actores en tres localizaciones se separan por un factor diez. Cuando alguien pida precio «por minuto», reconduce la conversación a jornadas, localizaciones y personas.

El segundo es no cerrar los entregables. Escribe con precisión: «una pieza máster de 2:30 en 4K H.264, una versión de 60 segundos, tres cortes verticales 9:16 de 15 segundos y subtítulos quemados en castellano». Todo lo que no esté en esa lista se presupuesta aparte. El tercero, muy relacionado, es regalar los brutos: el material en bruto tiene valor y su entrega implica ceder la posibilidad de remontar sin ti. Si el cliente los quiere, van con precio y con disco.

El cuarto error es aceptar cambios de alcance sin papel. Cuando el cliente añade una localización, un día o un idioma, se emite una adenda con su importe y se firma antes de ejecutar. No hace falta un documento notarial: un correo con «confirmo el sobrecoste de 850 € por la jornada adicional del día 14» y su respuesta afirmativa hace el trabajo.

Y el quinto, el más caro: competir por precio. Siempre habrá alguien más barato. Si el cliente solo mira la cifra, el proyecto normalmente no es bueno. Defiende el presupuesto explicando qué compra: un equipo que ha hecho esto cien veces, seguros en regla, copias de seguridad, permisos tramitados y una entrega en fecha. Eso es lo que separa un rodaje de una tarde con una cámara.

Tres formas honestas de bajar un presupuesto

Cuando el número no entra, hay tres palancas que no destrozan la calidad. Primera: reducir localizaciones y concentrar el rodaje en un solo espacio, lo que elimina mudanzas, transporte y horas muertas. Segunda: simplificar el equipo, pasando de un set de iluminación con camión a un paquete LED de reportaje y de ópticas de cine a un zoom de calidad; la diferencia visual existe, pero es asumible en corporativo. Tercera: agrupar proyectos, rodando en la misma jornada el vídeo institucional, cuatro testimoniales y el material de fotografía fija. El coste marginal del segundo entregable de un mismo rodaje es bajísimo, y ahí sí puedes ofrecer un descuento real sin trabajar gratis.

Preguntas frecuentes sobre el presupuesto de producción audiovisual

¿Cuánto cuesta un vídeo corporativo en España en 2026?

Entre 2.500 € y 6.000 € para una pieza de dos o tres minutos con una jornada de rodaje, equipo reducido y una o dos localizaciones. Por debajo de 1.500 € estás ante un trabajo de una sola persona con material propio, y por encima de 8.000 € normalmente hay dos días de rodaje, actores o dirección de arte.

¿Qué porcentaje de imprevistos hay que incluir?

Entre el 5 % y el 10 % de los costes directos en rodajes en interior controlado, y hasta el 15 % si dependes del tiempo, ruedas en exteriores o hay animales, niños o vehículos. Esa partida es tuya: si no se gasta, se queda en el proyecto.

¿El presupuesto se presenta con IVA incluido?

A empresas se presenta sin IVA, indicando debajo la línea de «IVA 21 %» y el total con impuestos. A particulares conviene mostrar el importe final con IVA en grande, porque es lo que van a pagar. En ambos casos, escríbelo de forma explícita para evitar discusiones al facturar.

¿Cuánto se cobra por una jornada de rodaje completa?

La jornada de nueve horas con un equipo mínimo profesional (director, director de fotografía, sonido, auxiliar y producción) más material básico se sitúa entre 2.500 € y 3.500 € solo de rodaje, sin contar preproducción ni montaje. Un equipo de un operador con cámara y luz ligera puede estar entre 500 € y 900 €.

¿Cuántas rondas de correcciones debo incluir?

Dos rondas sobre el primer montaje es el estándar razonable, con la condición de que los cambios lleguen agrupados en un único documento y no por goteo. A partir de la tercera, factura por horas (45-80 €/h). Escríbelo en el presupuesto, no en la conversación.

¿Qué pasa si el rodaje se cancela a última hora?

Incluye una cláusula de cancelación: con menos de 48 horas de aviso se factura el 100 % del equipo y del material reservado, porque ya no se puede recolocar; entre 48 horas y una semana, el 50 %; con más de una semana, solo los gastos incurridos. Es práctica habitual del sector y protege a la gente que había bloqueado su agenda.

¿Se puede usar esta plantilla para un cortometraje o una subvención?

Sirve para planificar internamente, pero las convocatorias públicas (ICAA, comunidades autónomas, RTVE) suelen exigir su propio modelo normalizado de presupuesto con capítulos y códigos concretos. Rellena primero esta plantilla para tener el desglose real y después vuelca las cifras al formulario oficial. Ahorra muchas horas.

¿Cómo justifico un precio alto frente a un competidor mucho más barato?

Enseñando el desglose. Pide al cliente que compare línea a línea: si en la otra propuesta no aparece sonido directo, ni seguro, ni copia de seguridad de material, ni rondas de corrección cerradas, no está comparando lo mismo. La conversación deja de ser sobre el total y pasa a ser sobre lo que incluye cada oferta, que es donde ganas.

¿Cuánto tarda una producción audiovisual de principio a fin?

Un corporativo sencillo, de tres a cinco semanas desde el encargo hasta la entrega. Un spot digital, de cuatro a seis. Un spot de televisión, de seis a diez semanas. Los plazos se alargan casi siempre por el lado del cliente: aprobación de guion y devolución de correcciones. Fija fechas límite de validación en el presupuesto y avisa de que cada retraso desplaza la entrega.

¿Hay que pagar a los figurantes y a las personas que salen en pantalla?

Sí. Un figurante en España se paga entre 90 € y 180 € por jornada, y un actor con frase parte de 350-600 € más la cesión de derechos según medios y plazo. Los empleados del cliente que aparecen en un corporativo no cobran caché, pero necesitan firmar igualmente la autorización de imagen.

¿Qué formato de archivo conviene para enviar el presupuesto?

Trabaja en la plantilla editable para hacer números y envía siempre PDF al cliente. Evita mandar el archivo con fórmulas: puede modificarse, muestra tus cálculos internos y arruina cualquier negociación posterior. Nombra el fichero con cliente, proyecto y versión, tipo «Presupuesto_ClienteX_SpotVerano_v2.pdf».

¿Cuánto margen debería dejarme un proyecto audiovisual?

Descontados los costes directos, los gastos generales y los impuestos, un proyecto sano deja entre un 15 % y un 25 % de margen neto. Por debajo del 10 % no hay colchón para un imprevisto y cualquier retraso convierte el trabajo en pérdida. Revisa el margen real de cada proyecto cerrado con la columna de costes reales de la plantilla: es el único dato que te dirá si tus tarifas están bien puestas.

Descarga la plantilla y empieza por el desglose

Un buen presupuesto audiovisual se parece más a un plan de rodaje que a una tarifa. Descarga la plantilla, empieza por el desglose de secuencias, cuenta jornadas y localizaciones, rellena las partidas sin recortarte y aplica al final los porcentajes de estructura, contingencia y beneficio. Después, exporta a PDF, añade las condiciones de pago y la validez y envíalo. Si el cliente pide una rebaja, ya sabes por dónde tocar: menos localizaciones, menos equipo o menos entregables, nunca menos tarifas.